Uma análise sobre os Efeitos Especiais

O que é um efeito especial?

Basicamente um efeito especial é qualquer técnica ou ilusão utilizada em qualquer representação audiovisual. Partindo desse pressuposto podemos mergulhar na idéia de que o efeito especial não está somente presente no cinema, mas no teatro, na televisão e até em uma apresentação de um mágico.
As primeiras apresentações cinematográficas, realizadas pelos Lumiére, em um mundo sem representações visuais deste tipo, o aparecimento de imagens animadas em uma tela não deixaria em um segundo sequer de causar espanto, curiosidade e muitos outros sentimentos difíceis de serem descritos em seus espectadores. Tal objetivo de alcançar tais sentimentos é uma das principais características dos efeitos especiais até os dias de hoje.



Com a habilidade de Mélies em criar novas artimanhas, os efeitos se desenvolveram e depois de poucos anos o efeito de colocar imagens animadas em uma tela já ficara em segundo plano. As ilusões do pai dos efeitos especiais se tornaram um espetáculo á parte.



O Encouraçado Potemkin é a realização mais importante e conhecida do russo Serguei Eisenstein. O filme é considerado um marco na montagem cinematográfica. Filmado em 1925 e feito sob encomenda para comemorar os vinte anos da Revolução Russa, o filme parte de um fato histórico de 1905 - rebelião de marinheiros de navio de guerra - para criar uma obra universal que fala contra a injustiça e sobre o poder coletivo que há nas revoluções populares.
Eisenstein chegou ao uso de técnicas de montagem inspiradas nos ideogramas orientais. Se determinado ideograma significa "telhado" e outro, "esposa", a união dos dois é lida como lar. Desta forma, é o choque entre duas imagens aparentemente díspares que cria o impacto, o sentido a que se quer chegar.
A clássica cena na escadaria de Odessa é a quarta parte do filme. As cenas iniciais banhadas em luz e alegria são substituídas pelas imagens chocantes de repressão violenta pela guarda do Czar. A própria escada já traz, em si, um símbolo da cruel hierárquica social e política, da diferença entre as classes. A cena da mãe assassinada, cujo carrinho de bebê desce degraus abaixo, é sempre citada como uma das mais famosas da história do cinema.
Eisenstein foi precursor no uso de efeitos especiais, usou contrastes e relações de corte e montagem que ainda hoje servem como base para a realização de filmes experimentais.



fonte:
http://www.revistabula.com/materia/eisenstein-e-a-invenao-da-linguagem-cinematografica/1044 - muito bom sobre a função cinematográfica

GCI - Computer-Generated Imagery - O Surgimento da Computação Gráfica -

A recent and profound innovation in special effects has been the development of computer generated imagery, or CGI, which has changed nearly every aspect of motion picture special effects. Digital compositing allows far more control and creative freedom than optical compositing, and does not degrade the image like analogue (optical) processes. Digital imagery has enabled technicians to create detailed models, matte "paintings," and even fully-realized characters with the malleability of computer software.
The most spectacular use of CGI has been the creation of photographically-realistic images of fantasy creations. Images could be created in a computer using the techniques of animated cartoons or model animation. (In 1993, stop-motion animators working on the realistic dinosaurs of Steven Spielberg's Jurassic Park were retrained in the use of computer input devices.)

Uma recente e profunda inovação nos efeitos especiais tem sido o desenvolvimento da computação gráfica, ou CGI, no qual tem mudado praticamente todos os aspectos dos efeitos especiais cinematográficos. Composição digital possibilita muito mais controle e liberdade de criação do que uma composição óptica, e não estraga a imagem como o processo óptico. Imagens digitais possibilitaram a criação de modelos detalhados, matte paintings, e até mesmo personagens completamente criados como a maleabilidade dos softwares.
O mais espetacular uso de CGI tem sido a criação de




By 1995, films such as Toy Story underscored that the distinction between live-action films and animated films was no longer clear.
Desde 1995, filmes como Toy Story ressaltaram que a distinção entre filmes de ação e filmes de animação já não era mais clara.



Other landmark examples include a moving stained-glass window in Young Sherlock Holmes, a tentacle of water in The Abyss, a 'liquid metal' villain in Terminator 2: Judgment Day, and hordes of armies of fantastic creatures in The Lord of the Rings trilogy.
Outros marcos incluem uma mancha se movimentando em uma janela de vidro no filme Young Sherlock Holmes (O Enigma da Pirâmide), um tentáculo de água em The Abyss (O Segredo do Abismo), um vilão de metal líquido em Terminator 2: Judgment Day (Exterminador do Futuro 2), e as hordas de exércitos nas mais fantásticas criaturas da trilogia The Lord of The Rings (O Senhor dos Anéis).

Profundas mudanças nos anos 70.

The 1970s provided two profound changes in the special effects trade. The first was economic: during the industry's recession in the late 1960s and early 1970s, many studios closed down their in-house effects houses. Many technicians became freelancers or founded their own effects companies, sometimes specializing on particular techniques (opticals, animation, etc.).

Os anos 70 foram responsáveis por duas profundas mudanças no comércio dos Efeitos Especiais. A primeira foi econômica: durante a recessão industrial no final da década de 60 e inicio da de 70, muitos estúdios fecharam suas seções de efeitos. Muitos técnicos se tornaram freelancers e fundaram suas próprias companhias, algumas vezes se especializando em algumas técnicas particulares (ópticas, animação, etc.).

The second was precipitated by the blockbuster success of two science fiction and fantasy films in 1977. George Lucas's Star Wars ushered in an era of fantasy films with expensive and impressive special-effects. Effects supervisor John Dykstra, A.S.C. and crew developed many improvements in existing effects technology. They developed a computer-controlled camera rig called the "Dykstraflex" that allowed precise repeatability of camera motion, greatly facilitating travelling-matte compositing. Degradation of film images during compositing was minimized by other innovations: the Dykstraflex used VistaVision cameras that photographed widescreen images horizontally along stock, using far more of the film per frame, and thinner-emulsion filmstocks were used in the compositing process. The effects crew assembled by Lucas and Dykstra was dubbed Industrial Light and Magic, and since 1977 has spearheaded most effects innovations.

O segundo foi precipitado pelo grande sucesso de dois filmes de ficção cientifica e fantasia em 1977. George Luca’s Star Wars iniciou uma era de filmes de fantasia com caros e impressionantes efeitos especiais. O supervisor de efeitos John Dykstra, A.S.C e sua equipe criaram muitos melhoramentos nas tecnologias de efeitos já existentes. Eles criaram um equipamento para câmera controlado por computador chamado “Dykstraflex” que possibilitou uma precisa repetição no movimento de câmera, facilitando muito a composição de travelling-matte. A degradação das imagens filmadas durante a composição foi minimizada por outra inovação: O Dykstraflex usando câmeras VistaVision que fotografavam imagens horizontais em widescreen ao longo da ação, usando muito mais filmes por quadro e uma emulsão mais fina foram usadas no processo de composição. A equipe de efeitos reunida por Lucas e Dykstra foi apelidada de Industrial Light and Magic, e desde 1977 encabeçam a maioria das inovações nos efeitos especiais.



That same year, Steven Spielberg's film Close Encounters of the Third Kind boasted a finale with impressive special effects by 2001 veteran Douglas Trumbull. In addition to developing his own motion-control system, Trumbull also developed techniques for creating intentional "lens flare" (the shapes created by light reflecting in camera lenses) to provide the film's undefinable shapes of flying saucers.

Naquele mesmo ano, o filme Close Encounters of the Third Kind (Contatos Imediatos de Terceiro Grau) dirigido por Steven Spielberg ostentou um final com impressionantes efeitos especiais realizados pelo veterano Douglas Trumbull (2001: Uma Odisséia no Espaço). Além de desenvolver seu próprio sistema de controle de movimento, Trumbull também desenvolveu técnicas para intencionalmente criar “lens flare” (the shapes created by light reflecting in camera lenses) para proporcionar os filme formas voadoras indefinidas.



The success of these films, and others since, has prompted massive studio investment in effects-heavy fantasy films. This has fuelled the establishment of many independent effects houses, a tremendous degree of refinement of existing techniques, and the development of new techniques such as CGI. It has also encouraged within the industry a greater distinction between special effects and visual effects; the latter is used to characterize post-production and optical work, while special effects refers more often to on-set and mechanical effects.

Um filme que marcou os Efeitos Especiais

If one film could be said to have established a new high-bench mark for special effects, it would be 1968's 2001: A Space Odyssey, directed by Stanley Kubrick, who assembled his own effects team (Douglas Trumbull, Tom Howard, Con Pedersen and Wally Veevers) rather than use an in-house effects unit. In this film, the spaceship miniatures were highly detailed and carefully photographed for a realistic depth of field. The shots of spaceships were combined through hand-drawn rotoscopes and careful motion-control work, ensuring that the elements were precisely combined in the camera – a surprising throwback to the silent era, but with spectacular results. Backgrounds of the African vistas in the "Dawn of Man" sequence were combined with soundstage photography via the then-new front projection technique. Scenes set in zero-gravity environments were staged with hidden wires, mirror shots, and large-scale rotating sets. The finale, a voyage through hallucinogenic scenery, was created by Douglas Trumbull using a new technique termed slit-scan. Even today, the effects scenes remain impressive, realistic, and awe-inspiring.

Se algum filme pudesse ser dito como o estabelecedor de um novo alto padrão para os efeitos especiais, seria 2001: Uma Odisséia Espacial de 1968, dirigido por Stanley Kubrick que juntou seu próprio time de efeitos (Douglas Trumbull, Tom Howard, Pedersen Contra e Wally Veevers) ao contrário de usar uma unidade de efeitos interna. Neste filme, as miniaturas de astronave eram altamente detalhadas e cuidadosamente fotografadas para uma profundidade realística de campo (depth of field). As imagens das astronaves foram combinados por rotoscopes feitos a mão e um cuidadoso trabalho de motion-control, assegurando que os elementos foram precisamente combinados na câmera – um surpreendente retorno a era muda, mas com resultados espetaculares. Planos de fundo das paisagens Africanas no episodio de “Dawn of Man” foram combinados com soudstage fotografia através da até então nova técnica de projeção frontal. Cenas realizadas em ambiente de gravidade zero foram encenadas com cabos escondidos, mirror shots, e sets rotatórios de grande escala. O final, uma viagem através de um cenário alucinante, foi criado por Douglas Trumbull, usando uma nova técnica chamada de slit-scan. Até hoje, as cenas com efeitos continuam impressionante, realistas e imponentes.

Como a Era das Cores afetou os efeitos especiais?

The development of color photography required greater refinement of effects techniques. Also, color enabled the development of such travelling matte techniques as bluescreen and the sodium vapor process. Many films became landmarks in special-effects accomplishments: Forbidden Planet used matte paintings, animation, and miniature work to create spectacular alien environments.

O desenvolvimento da fotografia colorida requereu maior refinamento de técnicas de efeitos. Também, cor habilitou o desenvolvimento de tais such travelling matte techniques as bluescreen e o sodium vapor process. Muitos filmes se tornaram marcos em realizações de efeitos especiais: Planeta Proibido usou matte paintings, animação e trabalho de miniatura para criar ambientes alienígenas espetaculares.



In The Ten Commandments, Paramount's John P. Fulton, A.S.C., multiplied the crowds of extras in the Exodus scenes with careful compositing, depicted the massive constructions of Rameses with models, and split the Red Sea in a still-impressive combination of travelling mattes and water tanks.

Em The Ten Commandments, Paramount’s John P. Fulton, A.S.C., multiplicou a multidão na cena do Êxodo com uma composição cuidadosa, descreveu as massivas construções de Rameses com modelos, e abriu o Mar Vermelho numa ainda hoje impressionante combinação de travelling matte e tanques de água.



Ray Harryhausen extended the art of stop-motion animation with his special techniques of compositing to create spectacular fantasy adventures such as Jason and the Argonauts (whose climax, a sword battle with seven animated skeletons, is considered a landmark in special effects).

Ray Harryhausen estendeu a arte da animação em stop-motion com sua técnica especial de composição para criar aventuras espetaculares na fantasia, como Jason e os Argonautas (no qual o clímax, uma batalha de espada com sete animações de esqueletos, é considerado uma marca nos efeitos especiais).



DEFINIÇÂO: Matte Painting - O matte painting é uma técnica originária do cinema. É um dos mais antigos e de melhor custo-benefício efeito especial. Credita-se a invenção do Matte painting ao cienasta-mágico-pai-dos-efeitos-especiais George Meliés.
O truque consiste numa engenhosa idéia. Numa placa grande de vidro alguém pinta um cenário. Em geral os cenários pintados são alguma impossibilidade prática para um estúdio, como florestas gigantes, castelos, planetas, etc. E nessa pintura no vidro, alguns buracos são deixados propositalmente sem pintura.

São deixados sem pintura porque lá atrás, a uma boa distância da câmera, num pedaço minúsculo de cenário estará o ator. A Câmera pegará a cena em foco infinito, juntando o ator e seu cenário que o rodeia e integrando-o à pintura.
O que a câmera vê é uma cena fantástica.

Com o advento da tecnologia, os efeitos especiais evoluíram e de certa forma revolucionaram a maneira de fazer cinema fantástico no mundo. Só uma coisa não mudou em todo este tempo. O aspecto artístico da coisa.
Desde Meliés a única limitação séria do matte painting estava em achar alguém fera o suficiente para fazer uma pintura parecer de verdade.
Hoje, com rotoscopias eletrônicas, tracking de câmera, câmeras de movimento controlado, layers, 3d e o escambau a quatro, o matte painting se sofisticou como nunca, mas o fator humano ainda é a chave. E provavelmente sempre será.


Matte Travelling - traveling matte (montagem por composição) porque a máscara é diferente em cada quadro do filme. Em uma máscara estática, você simplesmente coloca um papel cartão preto sobre a lente e usa a mesma máscara na cena inteira. Em uma cena com traveling matte, é preciso criar uma máscara que tenha exatamente o mesmo formato da atriz. Como a atriz se move, é necessário criar uma nova máscara para cada um dos quadros. A tela azul atrás da atriz facilita a criação das máscaras automaticamente, usando técnicas ópticas ou digitais.

A técnica da tela azul também é muito usada em filmes de ficção científica, como "Star Wars" ("Guerra nas Estrelas") e "Star Trek" ("Jornada nas Estrelas"), para fazer com que os modelos de naves espaciais pareçam reais. Os modelos são filmados separadamente em fundo azul, e depois são combinados em vários camadas para fazer o filme final. Foram feitas cenas muito complexas com centenas de camadas.

Citizen Kane - Dunn's Optical Printer

An important innovation in special-effects photography was the development of the optical printer. Essentially, an optical printer is a projector aiming into a camera lens, and it was developed to make copies of films for distribution. Until Linwood G. Dunn, A.S.C. refined the design and use of the optical printer, effects shots were accomplished as in-camera effects. Dunn demonstrating that it could be used to combine images in novel ways and create new illusions. One early showcase for Dunn was Orson Welles' Citizen Kane, where such locations as Xanadu (and some of Gregg Toland, A.S.C.'s famous 'deep focus' shots) were essentially created by Dunn's optical printer.

Uma importante inovação na fotografia dos efeitos especiais foi o desenvolvimento da impressora óptica. Essencialmente, uma impressora óptica é um projetor mirando na lente da câmera, e foi criado para fazer copias de filmes para distribuição. Até Linwood G. Dunn, A.S.C. melhorou o design e o uso da impressora óptica, efeitos eram apenas realizados pela câmera. Dunn demonstrando que poderiam ser utilizadas para combinar imagens em novos caminhos e criar novas ilusões. Um dos primeiros mostruários para Dunn foi Orson Welles’ Citizen Kane, onde tais locais como Xanadu ( e alguns de Gregg Toland, A.S.C.’s famosas filmagens em “deep focus”) foram essencialmente criados pela impressora óptica de Dunn.

Uma impressora ótica é um dispositivo que consiste em um ou mais projetores de filme mecanicamente ligados a uma câmera de cinema. Este aparelho permite aos diretores de cinema re-fotografar uma ou mais partes do filme. A impressora ótica é utilizada para fazer efeitos especiais em filmes, ou para copiar e restaurar antigas películas.

Efeitos óticos comuns incluem "fade outs" e fade ins, dissolvimentos, câmera lenta, câmera acelerada, e sobreposições. Trabalhos mais complicados podem envolver dúzias de elementos, todos combinados dentro de uma cena.

Miniature - Fritz Lang

Also, the challenge of simulating spectacle in motion encouraged the development of the use of miniatures. Naval battles could be depicted with models in studio tanks, and airplanes could be flown (and crashed) without risk of life and limb. Most impressively, miniatures and matte paintings could be used to depict worlds that never existed. Fritz Lang's film Metropolis was an early special effects spectacular, with innovative use of miniatures, matte paintings, the Schüfftan process, and complex compositing.

Além disso, o desafio de simular o espetáculo em movimento encorajou o desenvolvimento do uso de miniaturas. Poderiam ser "descritas" batalhas navais com modelos em tanques de estúdio e aviões poderiam voar (e bater) sem risco de vida e ferimentos. O mais impressionante, miniaturas e matte paintings" poderiam ser usadas para descrever mundos que nunca existiram. O filme de Fritz Lang, Metrópolis, foi o mais novo espetáculo com esse tipo de efeitos especiais, com uso inovador de miniaturas, matte paintings, o processo Schüfftan e complex composing.

Animation - O Nascimento de um grande show

But several techniques soon developed that, like the "stop trick", were wholly original to motion pictures. Animation, creating the illusion of motion, was accomplished with drawings (most notably by Winsor McCay in Gertie the Dinosaur) and with three-dimensional models (most notably by Willis O'Brien in The Lost World and King Kong). Many studios established in-house "special effects" departments, which were responsible for nearly all optical and mechanical aspects of motion-picture trickery.

1920 - 1930

During the 1920s and 1930s, special effects techniques were improved and refined by the motion picture industry. Many techniques were modifications of illusions from the theater (such as pepper's ghost) and still photography (such as double exposure and matte compositing). Rear projection was a refinement of the use of painted backgrounds in the theater – only substituting moving pictures to create moving backgrounds. Lifecasting of faces was imported from traditional maskmaking. Fantastic masks could be created which fit the actor perfectly. As material science advanced, horror film maskmaking followed closely.

Durante os anos 20 e 30, as técnicas de efeitos especiais foram melhoradas pela indústria cinematográfica. Muitas destas técnicas foram modificações de ilusões utilizadas no teatro (como o pepper’s ghost) e fotografia parada (como a double exposure e matte composing). Um sistema de projeção foi um aprimoramento do uso de cenário pintado no teatro – apenas substituindo imagens em movimento para criar cenários em movimento. “Lifecasting” de rostos foram trazidas da tradicional “maskmaking”. Máscaras fantásticas puderam ser criadas de tal maneira que se encaixavam perfeitamente nos atores.

Pepper's Ghost:

Méliès - Cinemagician - Um mago no cinema

In 1896, French magician Georges Méliès accidentally discovered the same "stop trick." According to Melies, his camera jammed while filming a street scene in Paris. When he screened the film, he found that the "stop trick" had caused a truck to turn into a hearse, pedestrians to change direction, and men turn into women. Melies, the stage manager at the Theatre Robert-Houdin, was inspired to develop a series of more than 500 short films, between 1914, in the process developing or inventing such techniques as multiple exposures, time-lapse photography, dissolves, and hand painted colour. Because of his ability to seemingly manipulate and transform reality with the cinematograph, the prolific Méliès is sometimes referred to as the "Cinemagician." His most famous film, Le Voyage dans la lune (1902), a whimsical parody of Jules Verne's From the Earth to the Moon, featured a combination of live action and animation, and also incorporated extensive miniature and matte painting work.

Em 1896, um mágico francês Georges Méliès acidentalmente descobriu o mesmo truque. De acordo com Méliès, sua câmera emperrou enquanto filmava um cena de rua em Paris. Quando ele viu o filme, ele descobriu que o “truque da pausa” tinha transformado um caminhão em um carro fúnebre, pedestre mudando de direção e homens transformando-se em mulheres. Méliès, o gerente de palco do Teatro Robert-Houdin, ficou inspirado para cria uma série de mais de 500 curtas, entre 1914, no processo de desenvolver ou inventar tal técnica com múltiplas exposições (é uma exposição na qual a sensibilidade para a e reduzida e depois aumentada pelo menos uma vez durante todo o tempo de exposição.), lapso de tempo fotográfico (Time-lapse photography is a cinematography technique where by each film frame is captured at a rate much slower than it will be played back. When replayed at normal speed, time appears to be moving faster and thus lapsing. Time-lapse photography can be considered to be the opposite of high speed photography.), transição gradual de uma imagem para outra (dissolves), e a cor pintada á mão. Por causa da sua aparente habilidade de manipular e transformar a realidade com o cinematograph (aparelho que servia tanto como câmera como projetor), o prolífico Méliès é algumas vezes referido como o “Cinemagician”. Seu filme mais famoso Lê Voyage dans la lune (1902), uma caprichosa paródia de Jules Verne’s Da Terra para a Lua, resultou numa combinação de ação e animação, e também incorporou várias miniaturas e representações pintadas para criar ilusões e cenários que de outra maneira seria muito caro, (matte painting).